甚者用大型配乐PPT来形容。
就拍摄技巧上来说，《失恋三十三天》也要比《小时代》成熟很多。
首先，镜头切换自然流畅，许许多多的场景串联起来，给人以完整契合的感觉，丝毫不显得不突兀。
通过淡入淡出的拍摄手法，妥帖地表现了女主失恋后，对往事追忆时的心酸和无奈。
同时影片中出现了较多次数的空镜头，艺术感大大增强，当然空镜头的利用也不光起到了增加影片文艺气息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境，并且推动影片情节的发展。
镜头曾不止一次转向故宫，雪后的故宫，落日余晖里的故宫，夜色里的故宫。这些镜头大都表现得孤单落寞，也从侧面映衬了女主的心情，顺势推动情节发展。蒙太奇镜头的运用也有类似的效果，电影里婚庆场景的拍摄用的便是这个手法。
一部影片最重要的是向世人表达清楚它的思想，《失恋三十三天》表达的主题是“爱，就疯狂，不爱，就坚强”。
无论用多出彩的拍摄手法，让多大牌的明星来出演，用多有名气的导演来执导，一部影片不能表达出它独到的思想便算不得成功。
这一点，《失恋三十三天》显而易见是做到了。